INSPIRATION | ascannerbrighter

INSPIRATIONS

Philip Lorca diCorcia è fra i primi a utilizzare

un’estetica che fonde elementi di fotografia

documentaria con la messa in scena: la sua è

una rappresentazione teatrale del reale, che indaga

l’autentico, il profondo, la vera essenza dell’essere

attraverso il suo contrario – l’inautentico, la banalità

del quotidiano. Cammina su quella sottile linea tra

realtà e finzione, regalandoci sia immagini

esteticamente perfette ma anche nascondedovi un

contenuto spesso sociale o politico.

Le fotografie di Gregory Crewdson rappresentano le

pulsioni oscure come in un film, secondo alcuni a

volte meglio di un film.

Le sue sono "inquadrature bloccate", il fermo

immagine di una situazione, quello che ci rimane

quando mettiamo in pausa un film.

Le sue sono complesse messe in scena preparate

accuratamente, su set da atmosfere rarefatte, per

ottenere opere libere all'interpretazione di chi

guarda. Ancora abbiamo la contrapposizione tra vita

e fantasia, in un'atmosfera onirica e inquietante in

cui si stagliano questi corpi immobilizzati.

Erwin Olaf ha scoperto già durante gli studi che la

realtà non lo interessava quanto invece ricostruire e

trasmettere attraverso le immagini il proprio mondo

interiore. Le sue immagini lavorano su diversi livelli,

oltre a essere esteticamente perfette, ben composte,

posseggono sempre un dettaglio che ci spinge a

interrogarci su determinati temi sociali. Gli eventi

sono sospesi nel tempo, vorrebbe riprodurre con la

fotografia quello che è la capacità di emozionare del

cinema. Vuole riprodurre emozioni di un secondo,

come fossero in un istante, un film.